一、强调重叠动作
通过有目的性的重复，可以强调某一动作。这种方法被称为“双重动作”或“三重动作”。
二、控制运动场景
动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占比很大。控制好剪辑可以让观众更好地理解情节。
1. 为了将整个段落的情节明确展现到观众面前，要注意交叉剪辑不能打乱其中的连续性。
2. 可以选择变换剪辑速度，按照个人意图以及创作风格来控制戏剧性的张驰变化。
3. 插入一些静态观众的反应镜头，以缩短相互紧接动作镜头的时间间隔。在特定的剧情下，能经常影响到观众的感性反应。
4. 通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角，使得视觉多样化，同时也必须使它具有连贯的幻觉，这才算得上成功。
三、运用逻辑关系组接镜头
上下镜头间的逻辑关系是影响剪辑流畅的重要因素。关系混乱或过于复杂都会导致观众理解不通甚至无法看懂，即使视频再精彩，也将失去观赏价值。
剪辑的逻辑关系“是指上下镜头间存在的真实可信关联”，它是以我们日常的生活逻辑为依据的，是长期形成的一种直觉，不需要也不可能进行数学式的推导。剪辑中的逻辑关系通常表现为以下两个方面：
1. 镜头的排列顺序是否符合事物发展；
2. 上下镜头间的构图规律、色彩、影调等镜头构成元素是否匹配。
首先，在剪辑中镜头的结构要合乎日常的生活逻辑。最常见的方法是按时间顺序为线索进行剪辑。除此之外，我们在剪辑中经常通过景别规律的变化，来模拟人们对事物的另外一种观察途径：从整体到局部或从局部到整体。当然在如今影视作品中从全景→特写或由特写→全景这种标准的前进式或后退式剪辑过于机械化，已经快被淘汰了，但这种思维方式还是被广泛运用着。它常和时间顺序剪辑的方法结合在一起使用，使得镜头的剪辑既符合事件的发展顺序，也符合人们观察事物循序渐进的特点。
其次，要想让镜头剪辑看起来自然流畅，就需要遵循一些匹配原则。这些匹配原则包括上下镜头间的构图、色彩、影调、运动和声音等各种元素的有机和谐变化。这不仅需要遵循生活逻辑，还需要考虑影视屏幕化表现特点。
在所有构成元素中，声音是最重要的。声音决定了镜头组接是否流畅连贯。例如，在许多大型晚会的中，导演会根据音乐的节奏来选择镜头的长度和切换点。在专题创作中也经常会遇到这种情况，如果画面不流畅，可以通过流畅音乐来改进。
通过以上几个方面阐述了镜头组接的重要性。虽然文章撰写在这里，但也希望各位从事剪辑的小伙伴们踊跃实践，将它时刻运用起来。理论只有通过实践才能得到验证。如果你还不会使用剪辑软件，我推荐使用云创拼接仪。这款软件内含各类主题模板、特效转场、去除水印、视频音乐剪切、添加设置背景音乐、绝美滤镜等实用功能，还添加了多图层剪辑、色度调整键、音量功能等。此外，云创拼接仪软件提供8种语言特色供我们选择，可实现100倍变速、淡入淡出效果和分离视频的音频素材等操作，帮助我们快速制作出有趣、创意、视觉震撼的精彩影片。
