新手学习剪辑可以从多个层面开始，有的想先培养思维、有的看重情感表达、有的注重理论掌握、有的在意剪辑软件。
比如在意剪辑软件的人群，更加建议寻找适合自己、功能相对齐全的，如果软件选不对，对自己的创作也是一大价值损失。所以推荐大家使用多频速剪器软件，它不仅能将创作价值实现最大化，还更适合新人、专业人士使用。我们可以通过它，实现自由剪辑、美好生活的记录、解放个人想象力，实现无限脑洞以及趣味创意的种种要求。功能上：支持高光识别、神配图、封面智能抠图、视频模板、封面模板、批量粗剪、录音提词、文本朗读、语音转字幕、画中画、蒙版等。另外，多频速剪器软件的内置价值夸张到包含60+滤镜特效、200+转场特效、200+音乐/音效、1000+视频帖子动效素材等，可以导入并组织媒体、编辑、添加效果、改善音效、颜色分级以及输出格式一气呵成，这一大工具福音，小伙伴们还不赶紧来抓住吗？
如果是注重剪辑理论：
表意剪辑：用技巧表达情感。一般通过组接相似镜头和有承接性镜头；
叙事剪辑：省略是重中之重，只挑选最有利于叙事的部分；
注意剪辑点（组接）的选择极为重要，组接繁杂时，可以适量加入反打镜头，声音也可相互组接。
一、影视后期剪辑工作的基本程序：
1. 审看素材——素材质量；
2. 素材镜头的记录——第几秒到第几秒可以用；
3. 手动预编——不按照前期分镜拍摄，大致在纸质上预编一个台本；
4. 粗编——按编辑台本做实际编辑（主要是针对画面、同期声）；
5. 精编——加入多种元素；
6. 声音混录；
7. 检查输出复制；
8. 最后播出放映；
二、影视后期剪辑的相关术语
剪辑点：上一镜头与下一镜头的交接点。大致包括了叙事剪辑点、动作剪辑点、音乐剪辑点、情绪剪辑点等；
0.4秒镜头长度（10帧）：产生视觉印象，但不会对画面主体、构图方法产生实质理解。
0.5秒镜头长度（12.5帧）：有实际意义和视觉意义。
0.7秒镜头长度（17.5帧）：无论何种景别都会使观众产生较清晰的视觉艺术。
3-5秒镜头画面之后：观众欣赏兴趣开始下降。
1. 叙事剪辑点——镜头长度：
低限长度：一个镜头保证观众看清楚内容的最低时长。
常规镜头（只是简单叙事，像情绪等表达时可能会延长或缩短）。
高限长度：观众即将产生厌倦心理的最高限度的时长。
（全景：4-5秒、中景：2-3秒、近景：2-3秒、特写：1-2秒、）
2. 动作剪辑点——动作拼接意识：
即是对动作剪辑点的敏锐感知和把握能力。
3. 情绪剪辑点：
当作品有明显的情绪表达时，应该依照事件的发展与人物的心理做出剪辑。
4. 音乐剪辑点：
是以解说词、对白、音乐、音响等声音要素为基础，根据内容与声画关系来确定剪辑点。
三、影视后期剪辑的依据——分为三点：
1. 符合事物本身的规律与日常逻辑；
2. 从创作角度来看，要有助于作品内容的表现；
3. 从接受角度来看，应该考虑观众的思维与感受。
四、影视后期剪辑的原则——分为六点：
（1）符合轴线规律；（2）位置匹配；（3）视线匹配；（4）主体匹配；（5）环境匹配；（6）色调与影调匹配；
