一、分镜头脚本创作阶段要做到哪些？
（1）创作阶段要明确动画的整体风格、节奏和特殊效果。
（2）重要性：它蕴涵了深厚的视听语言艺术，要通过动画影片里的场景、气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置来体现动画作品在某个具体节目中所反映的独特艺术之感。
（3）创作要尽量深入到细节部分，主要包括镜头号、景别、内容说明、时长等。
（4） 分镜头脚本写得越细致，越能够在动画制作中轻松准确地把握它所表现的中心思想和艺术表现。
二、动画设计阶段的注意事项？
作为高水准高标杆的动画作品，应该蕴藏着丰富的设计思想，既要包含绘画、美术、雕塑等塑造型艺术的精华，还要从电影、摄影、文学创造中汲取营养。比如片头动画的设计要抓住动画的叙事、结构以及动画艺术的精髓。
动画设计尤其要注重在场景上的设计方向。
1. 场景设计：
首先描绘出场景的结构图、主机位以及局部细节，同时考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效等动画元素间的协调关系。如果动画需要用图解的手法来表现，我们可以多采用散点透视的原则来实现这一要求，但也要注意：视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本视觉元素点、线、面的组合使用。如果动画需要用大场面的表现手法，通常采用弧形的地平线设计能使场景更加有张力，因为弧度能使场景看起来更大、力量和气势更集中。
2. 场景设计的几种表现方式：
（1）点、线、面的应用：利用这些基本视觉元素可以点缀、活跃整个界面并使场景富有张力。在整体形象上，我们要时刻考虑场景的重心，力求整体形象的完美以及元素间的重复、有序、穿插、变换的协调。在点、线、面共同构成的同时，相互之间可以进行交错、重叠，但要避免松散，在整个场景中要考虑呼应与对比的关系和形象上的统一。
（2）疏密关系：场景内视觉元素太满、太密，都是设计中的大忌。所以适当的疏密搭配可以使画面更具节奏感，同时要控制对比关系、呼应关系以及主次关系，用来体现内容个性化的格调与品位。
（3）虚实运用：视角不同的视频虚实效果的运用，可以使界面富有层次感和空间感，形成一种幻想空间。要知道设计时注意空间的透视关系、比例关系，才能使人产生一种虚幻的浪漫氛围。
（4）黄金分割：通常使用黄金比1：0.618，是最和谐的对比关系，运用这一黄金比，可以在整个场景设计时对场景视角的安排以及视觉元素的摆放、运动方式都可以起到事半功倍的作用。
（5）打破平衡：在场景局部常常需要打破平衡或对称，从而产生一种不与常规苟同的美。在不平衡的布局里，我们使用一种视觉元素，却出现在不同位置，形成视觉上的相互联系，使得视频作品更加跳跃多变。
（6）色彩的合理性：色彩要引人入胜。不能使用大面积的高纯度色相，应该要做到动画内容与场景的气氛相宜。场景配色尽量不要太复杂，控制在2、3种色系以内即可。
（7）合理使用编辑软件：多频速剪器软件的功能分类非常明确，没有门槛，新手小白保证一秒上手，界面明了操作简单，内置丰富的素材模板资源，可用于Vlog视频剪辑、影视混剪、游戏剪辑、宣传片剪辑、产品剪辑以及微课教学剪辑等，它还可以多轨道同时编辑、添加HDR、多款滤镜、调整视频参数，支持多种视频比例适合多个平台进行发布，主要配音音效选择也很多，与剪辑、画面相结合简直就是视觉与听觉的神仙组合。除了剪辑的基础功能外，多频速剪器软件也支持视频抠图、绿幕效果等高级功能，对于这个神仙工具，新手小白们还不赶紧闭眼入它吗？
