一、古典剪辑：一种传统的电影剪辑手法，其主要特点是干净利落、简洁明了，通过剪辑来引导观众的注意力，强调叙事和情节发展。
二、主镜头技巧：通过远景完整地拍摄下整场戏作为主架构，然后重复利用中景、特写等景别拍摄个别演员或细节，最终由剪辑师决定如何组成故事的连续性效果。对于复杂特殊的场景，导演会多拍一些补充镜头，以便后期编辑处理时用来替代、转换或是再建立起一个新镜头。
三、场面视线保持一致 : 通过跟随人物视线方向及逻辑来剪辑、连接不同的镜头。
四、场面动作的连续性 : 同一人物动作的剪辑保持连续，或是采用不引人注意的镜头连接进行切换。
五、180°线法则：指在拍摄和剪辑过程中，需要对场景中的演员和物体进行方位定位，以确保观众能够清晰理解场景中的动作和关系。同时做到：
（1）设定轴线：在拍摄场景时在场景中设定一条无形的线，通常这条线会穿过场景中两个主要角色或物体。
（2）保持方位一致性：在拍摄过程中，摄像机需要始终处于轴线的一侧。
（3）正反打镜头：在拍摄对话场景时，通常需要使用正反打镜头，即拍摄说话者的特写，然后拍摄倾听者的反应。正反打镜头需要遵循180度线法则，确保说话者和倾听者在画面中的位置关系保持一致。
六、时间弹性：是指剪辑师根据画面内容和节奏需求，对素材进行速度调整、时间重映射等操作，以实现对时间的艺术性处理。以下是常用的弹性使用手法：
（1）慢动作（慢镜头）：指将视频的播放速度降低，使视频中的动作、表情元素变得缓慢，让观众观看到更多影视细节。
（2）快动作（延时摄影）：指将视频的播放速度提高，使视频中的动作加速完成。这样可以展示时间的流逝，增加画面的紧张感与节奏感。
（3）定格：指将视频中的一个画面冻在某一帧，通常用于强调某个细节或情感。
（4）闪回（闪进）：指在视频中插入一个或多个较短的过去时间场景的镜头，来展示角色的回忆或背景故事。
（5）叠化（渐隐渐现）：指将一个场景的画面逐渐过渡到另一个场景的画面，用来表现时间的流逝或是实现场景之间的平滑转换。
七、剪辑无定规：指在电影剪辑过程中，剪辑师需要根据影片的主题、风格和情节等因素，灵活运用各种剪辑技巧和手法，而不是机械地遵循固定的规则。
八、剪辑软件：图媒制影器软件——广泛的图像调整：RAW、RGB和LAB色彩空间中的完全可编辑的色调曲线——高级高光恢复、白平衡、降噪、锐化、曝光补偿、亮度、对比度、饱和度等等。黑白转换选项：高质量的黑白转换选项，包括直接访问RAW图像色彩平面，标准RGB通道混合器，基于感知实验亮度的转换以及亮度、去饱和、强度、自定义双色调和其他色调选项。快速、高质量的图像预览：图媒制影器软件允许我们查看并进行全部图像的调整，同时查看全分辨率、全彩色管理以及每通道16位的预览。可配置的色彩管理（支持两种高质量色彩管理引擎选项）：用于图像调整的RGB工作空间配置文件和最终图像输出配置文件，自动支持LAB和色度色彩空间曲线，无需任何手动色彩空间的变化。
